Grupo de danza en gira por Latinoamérica se presenta en Valdivia
Por Redacción / 8 de diciembre de 2025 | 19:30
Mujeres, contoneos, traseros, sensualidad, pechos y baile. ¿Qué sucede cuando todo esto se combina con músicas populares como el funk y la cultura pop contemporánea? Para las mujeres del grupo Três em Cena, la sexualización del cuerpo femenino y la supuesta vulgaridad que se atribuye a los bailes populares urbanos no se encuentran únicamente en los gestos, sino también en la mirada de quienes los interpretan de ese modo.
Esta fue la conclusión a la que llegaron las artistas Vanessa Voskelis y Taynnã Oliveira, creadoras del espectáculo “Sobre Rabas, pepecas e dancinhas” (Sobre culos, vaginas y bailecitos). La obra surge a partir de los cuestionamientos y experiencias de censura que ambas vivieron durante su formación académica en 2018, y se consolida como una propuesta escénica que reflexiona sobre distintas manifestaciones del machismo en la sociedad actual. A esta circulación se suma la artista Amanda Silva.
Sobre Rabas, pepecas e dancinhas es el espectáculo que llega a Valdivia los días 11 y 12 de diciembre, con funciones en el Centro Cultural Bailarín de Los Ríos. El montaje está clasificado para mayores de 16 años y tiene una duración de 50 minutos.
El punto de partida de la creación fue la percepción de la dificultad existente, tanto en el campo artístico como en el académico, para reflexionar y dialogar con los bailes presentes en los medios de comunicación masivos.
A medida que avanzó la investigación, las artistas advirtieron que la prohibición o censura de las danzas populares provenientes de las periferias urbanas ocurre con mayor frecuencia cuando el cuerpo femenino está involucrado, especialmente cuando se utilizan partes del cuerpo como las caderas o el busto, o cuando los movimientos sugieren gestos socialmente asociados a la sensualidad.
Desde la propia danza, el espectáculo busca problematizar y reflexionar sobre cómo el machismo, presente en la cultura contemporánea, se manifiesta también en discursos y acciones que condenan qué bailes “deben” o “no deben” bailar las mujeres. De este modo, la obra se presenta como una invitación y una oportunidad poco habitual para pensar colectivamente sobre la sociedad en la que vivimos.
Con dramaturgia de Rafael Guarato, iluminación de Luiz Paulo Martins y producción de Brenda Valentim, el grupo realiza funciones en nueve ciudades Goiânia, Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Santiago, Valdivia, Lima, Medellín y San José de cinco países de América Latina. Recibe nuestras noticias en: WhatsApp | Instagram | Newsletter.